© Tous droits réservés
Peinture Nihonga par Yokoyama Taikan

Le Nihonga, littéralement la peinture du Japon, se développe à partir du 18^e siècle, avec la volonté de défendre l’art traditionnel japonais contre l’influence de plus en plus forte de l’art occidental, Yôga. Ce style de peinture trouve toutefois son origine il y a bien longtemps, au 8^e siècle, en Chine, voyageant le long de la Route de la soie avant d’atteindre le Japon. Le terme Nihonga apparaît quant à lui au 19^e siècle, pendant l’ère Meiji. C’est aussi à cette période qu’est fondée l’Université des beaux-arts de Tôkyô.

Au 20^e siècle, de nouveaux artistes continuent d’utiliser cette technique. Le Nihonga est de plus en plus connu et fait bientôt son apparition dans les galeries et musées américains. Le Nihonga continue aujourd’hui de se renouveler en alliant la tradition à l'art abstrait occidental.

© Tous droits réservés
Peintures Nihonga par Hishida Shunso et Uemura Shoen

Le Nihonga est proche de la peinture à l’eau et n’utilise que des matériaux naturels. Les couleurs peuvent être obtenues à partir de minéraux semi-précieux, comme l’azurite pour le bleu, de coquillages pour le blanc ou encore des pigments naturels de la terre pour le jaune. Il utilise également très souvent des feuilles d’or, d’argent ou de platine.

Les pigments naturels sont mélangés au Nikawa, de la colle animale (fabriquée à partir de la peau et des os), qui permet de fixer la couleur et de conserver les peintures. Les peintures de style Nihonga produisent de délicats et poétiques effets de transparence et de brillance qui séduisent les amateurs de peinture.

Le musée Guimet à Paris expose des œuvres de style Nihonga et vous invite aussi à découvrir ses techniques en proposant des ateliers une fois par mois de février à juin : plus d’infos sur le site.

Les ateliers - Musée national des arts asiatiques Guimet (6, place d’Iéna - Paris 16^e) - www.guimet.fr